自动钢琴暨卷轴文化之旅
“自动钢琴”一词由英文“player piano”翻译而来
自动钢琴的音乐背景
自动钢琴盛行于十九世纪浪漫主义时期欧洲的贵族阶层。
十九世纪中后期，浪漫主义音乐思潮兴盛，此时的音乐受到资产阶级革命的影响，在作品中更加追求人主观情感的满足，力求表达人的精神面貌。
其中能体现浪漫主义色彩风格特征的代表就是不和谐音程的应用。
为了表达这种复杂的和弦，作曲家和演奏家们急需一种可以更好编排和演奏音乐的钢琴。
由于自动钢琴对于音乐的表演可以远远超出人手的能力范围，因此这种乐器自然而然地被推上了历史的舞台。
1对传统的音乐创作风格提出挑战
自动钢琴出现后，音乐家在音乐创作与演奏方面成功摆脱了手指数量和跨度的限制，整个音域都可以被自由运用，而且不受演奏技巧的限制。
作品的音乐风格丰富多样，充分迎合了在纸卷自动钢琴盛行时期，浪漫主义音乐创作所力求表现的主观追求、崇尚自由音乐的文化要求。
在自动钢琴出现之前，音乐的欣赏大多只局限于音乐家的现场实时演奏。
而自动钢琴的出现，打破了这一局面，使得在没有演奏家的情况下，人们也可以通过自动演奏系统来欣赏和编辑音乐。
自动钢琴的出现让一种全新的音乐记录方式悄然而生。
自动卷轴钢琴从外观上看与现代的立式钢琴相似，但在内部结构中却与传统机械钢琴不同，其中安装有一个内置的自动演奏装置。
谱孔吸气拉动连杆弹击琴弦发声，演奏器用打孔纸卷操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。
百年后的今天，依然释放出独一无二的音乐魅力和令人敬仰的历史意义！
